出于对大唐盛世的向慕，谢振瓯举家从浙江迁居西安，想由曾是长安一片土上，一亲其昔日的辉煌，一住便是七年。

　　在历史画少有人问津的时候，谢振瓯发大宏愿，要创作一组以唐代社会为题材的巨幅组画，主要是受到了时代的感召。唐人的襟胸气度、文化氛围及多方面的成就，令全世界为之激动，对于后世奋发图强者是一面镜子。那段历史，有辉煌灿烂，也有艰难沉重。

　　1979年，谢振瓯35岁时，开始创作《丝绸之路》。三年之后，画出《长安西市图》。1984年完成《大唐伎乐图》，在第六届全国美展当之无愧地获得金牌奖。之后，又创作了《唐玄奘荣归长安图》、《空海入唐漂着图》及《唐鉴真和尚东渡图》三联障屏。计划创作的还有与造纸术西传史实有关的《怛罗斯战役》等，合十幅。他不无感慨地说：“若十稿如愿，我将是六十开外的人了。”也就是说，画家是将一生中最佳年华奉献给这一煌煌巨制了。在当今画坛，有此抱负，有此毅力，又有此功力者实不多见。

　　谢振瓯早年生活艰困，辍学后当过店铺学徒，工余习画读史，得到过徐启雄、方介堪、徐堇候等画家的指点。他没有机会进美术院校深造，他是在创作实践中发现自己，创造自己。

　　唐代社会生活有极其丰富的文学艺术创作素材，例如宫围惊变、华清赐浴、渔阳声鼓、蜀道闻铃……都是极富于情节性、富于色彩的。而谢振瓯则特别关注于那些富于人文内涵的题材。为了充分把握事件发生时的历史氛围和真实的地理环境，他广泛涉猎经史，并深入古丝绸之路亲作考察，直抵海拔近四千米、风雪无常的

　　古丝绸之路中国境内的终端，由此而产生了《丝路风情》系列三十余件作品。这些作品像是那些大画的局部特写和补充，常显示出画家对生活更深入地理解。

　　在《大唐伎乐图》等作品中，谢振瓯表现出处理多人物构图的非凡才能。画面情节内容纷繁而主次分明，有条不紊，很富于节奏感，令人感到有如欣赏大合奏时从容不迫的音乐指挥风度。

　　我很赞同陕西国画院评论家，也是谢振瓯的老朋友程征所作的两点分析：一是谢振瓯很重视那些具有时代特征的细节和道具，而在画面的具体安排上，他是将这些细节和道具非常自然地融入到画中去，泯然无斧凿痕，而不像时下某些文艺作品在运用有关文物资料时，那样跳，令人觉得是在炫耀知识;再一点就是在他的画里，色彩的运用、组合很好，做到了华丽与单纯的统一。

　　历史人物画在中国古代画史上有十分重要的位置。绘画的价值正是以此而得到统治阶级的认可的。文人画兴起以后，历史人物画逐渐衰落，明清以来，主要由宫廷画家制作，以尽其宣威、教化的作用。在当代连环画作品中，历史题材作品比之独幅的中国画成绩更大些。而真正严格意义上的历史人物画数量并不多，具有较高艺术水准的作品更少。因之，谢振瓯的这些作品在当代美术史上有其不可替代的价值。（原载1995年2月3日 香港文汇报）